Broche avec citrine, grenats, perles et diamants taille rose.

Broche composée de perles; d’une citrine, de grenats, de diamants taille rose, circa 1840.

La broche est en en or jaune.

 http://www.carters.com.au/index.cfm/item/121653-a-victorian-citrine-garnet-diamond-and-seed-pearl-brooch-circa-1/

Demi-parure en grenats et diamants taille rose, vers 1700.

Demi-parure composée d’une broche de corsage et de pendants d’oreille en diamants et grenats hessonite taille rose, or et argent. Vers 1700.

http://ornamentedbeing.tumblr.com/post/15619649390

Sang Catalana de Philippe Lavaill per els Jocs Florals de Perpinyà 2012

Philippe Lavaill, escultor perpinyanès i autor dels premis anuals Joan Blanca que se celebren a la ciutat de Perpinyà, realitza el guardó d’enguany dels Jocs Florals de l’Àcadèmia dels Jocs Florals del Rosselló de la Companyia Literària Ginesta d’Or.
Aquesta escultura, anomenada Sang Catalana que s’entregarà al guanyador el proper diumenge a les 15h a la Sala Aragó, és una peça única fosa d’alumini a la cera perduda i encastada amb grenats en brut en els seus propis tallers.

Enllaçant la poesia amb una tradició tan arrelada com és el grenat de talla catalana, sortint-se de la joieria tradicional i apropant-se a la escultura.  Lavaill apropa la seva obra des de les terres de la Catalunya Sud.

http://philippelavaillescultor.blogspot.com

Manifestation au Barcarès.

Costume de Catalane, Musée national d'Art de Catalogne, Barcelone

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Catalane vue de face.

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Catalane en mantille

Terres cuites au Musée d'Art de Catalogne, Barcelone.

Costume Roussillonnais du milieu du XIXe s.©Eric Blanc.

Ainsi L’historien Julien Yché évoque en 1900 dans un intéressant article l’existence de grandes toiles représentant le Port-Vendres édifié par le Maréchal de Mailly sur la côte catalane. Gageons que ces documents  un jour resurgiront. Ils deviendront dès lors une source inédite et capitale sur l’étude des costumes portés en Roussillon à cette époque :

LA COLLECTION J. RIOLS : M. J. Riols, conservateur du Musée de Narbonne, possède une série de toiles de Gamelin peut-être unique dans l’œuvre de ce peintre. Il s’agit de neuf panneaux et de deux dessus de portes que Gamelin avait peints comme décoration d’un appartement à Narbonne, chez Joseph Barthez, son bisaïeul.

Ces peintures traitées souvent de façon rudimentaire, très à la diable, et où les lois de la perspective sont quelquefois transgressées avec une audace surprenante, ont pour nous un intérêt documentaire très vif. Deux panneaux de2 mètres75 de long sur2 mètresde haut environ reproduisent des vues du port de Port-Vendres.

Le premier, assez correctement peint et de tonalités agréables dans le paysage, est peuplé de Catalans, matelots, paysans, très curieux d’attitudes et de costumes, et il présente des détails de marine très pittoresques.

Le second, où se voient les divers édifices publics de Port-Vendres et l’obélisque élevé en 1780 à la gloire de Louis XVI, réunit sur le quai du premier plan de nombreux personnages en pied, membres de la famille Barthez ou amis. Ce sont de véritables portraits. Les figures sont étudiées, fortement modelées même; les costumes et les détails de toilette soigneusement peints nous initient entièrement aux modes de l’époque. L’auteur du catalogue du Musée de Narbonne, qui n’avait pas vu les signatures et avait été frappé du type original des personnages si différents de ceux représentés habituellement par Gamelin, a écrit que l’attribution de ces médaillons à cet artiste était quelque peu douteuse. Les signatures dissipent toute hésitation. Nous retrouvons encore au Musée de Béziers une composition identique à celle de deux médaillons avec la signature : Gamelin fecit. inv. 1793.

Gamelin, costume catalan, Musée de Narbonne

Sur une caisse, à droite, l’artiste a tracé l’adresse suivante: « Liqueurs fines de la fabrique de Pradal, à Perpignan.1789. AMessieurs Joseph Barthez, Ratié, Gamelin et Cie , à Narbonne. » Nous savons que ce Pradal, fabricant de liqueurs fines dont Gamelin envoyait une caisse à ses amis de Narbonne et à lui-même, était un ami de l’artiste et son hôte quand il séjournait à Perpignan. Ce fut môme lui qui fut chargé de sa procuration dans les démarches qu’il eut à faire auprès du directoire du district de Perpignan pour obtenir le payement du solde de sa créance relative aux travaux qu’il avait effectués dans la cathédrale Saint-Jean.

Gamelin, costume de femme du Roussillon, Musée de Narbonne.

Les produits de la distillerie de Pradal étaient-ils vraiment si remarquables que Gamelin, qui savait bien un peu travailler pour la postérité, les ait jugés dignes d’une réclame aussi flatteuse? Ne serait-ce pas plutôt le contraire et la qualification de « fines » n’aurait-elle pas pour les liqueurs de son ami un caractère d’ironie plaisante ? Ou plutôt encore Gamelin n’a-t-il pas voulu rappeler à Pradal un envoi promis qui ne serait jamais arrivé?

Portrait de Pradal, miniature de Jacques Gamelin, collection particulière.

Un troisième panneau représente un paysage maritime d’une originalité de détails incroyable. C’est ainsi que l’artiste a juché au bout d’une longue antenne un mousse occupé à serrer la voile, et qui se détache dans le ciel singulièrement, tels ces personnages articulés qu’on fait manœuvrer au bout d’une baguette pour l’amusement des enfants. Au premier plan, quelques personnages vas de dos sont très amusants.

Les autres panneaux avec leurs paysages plus ou moins de convention sont dépourvus d’intérêt. Dans l’un deux, on remarque une de ces vieilles femmes au nez crochu et au grand chapeau de feutre noir qu’on voit dans quatre des médaillons du cadre 352 du Musée de Narbonne. A dire vrai, toutes ces toiles ne sont qu’une fantaisie, une pochade amusante destinée à des amis, sans valeur d’art bien estimable, mais une d’elles (L. 1,22; h. 1,60) est un véritable tableau, d’une exécution soignée, et d’un sentiment exquis.

Entre des arbres et se détachant d’un fond violet vaporeux une jeune et jolie femme se balance sur une escarpolette et elle est toute entière à ce jeu qui l’anime délicieusement. Sa robe violet clair se gonfle avec grâce, et le fichu blanc qui voilait légèrement son corsage décolleté s’envole. Peut-être nous trompons-nous, mais son visage est trop éclairé par le plaisir, et son costume un peu trop défait pour que l’artiste ne les ait pas caressés tous deux d’un pinceau quelque peu sensuel. Or, le côté sensuel nous échappe presque dans l’œuvre de Gamelin dont on a pu dire que « son pinceau s’était toujours montré chaste et « austère jusque dans ses fantaisies badines et les plus folâtres. »

A droite et à gauche, des jeunes gens et des jeunes femmes ou jeunes filles tirent l’escarpolette ou s’entretiennent. Tous ces visages féminins sont d’un galbe plein et élégant. Celui qu’encadre si bien un de ces immenses bonnets dont madame Gamelin est coiffée dans la plupart des portraits que nous connaissons d’elle est surtout d’un charme piquant.

Ce tableau d’un coloris si délicat, si fin, est une pastorale rappelant celles des petits maîtres du XVIIIe siècle, mais avec plus de naturel, car les personnages sont en simples habits de fête, et non parés de satin et de flots de rubans, resplendissant des couleurs de la jeunesse, et non les joues fardées. Il a manqué, et c’est une lacune très regrettable, à l’exposition de l’œuvre de Gamelin, où ne figurait d’ailleurs aucune de ses pastorales. Il eût montré un des aspects généralement inconnus du talent de l’artiste « qui excella « dans tous les genres jusqu’à exciter notre admiration, « mais qui dans tous fut inférieur à lui-même. »

Portrait d'enfant, Jacques Gamelin, musée de Carcassonne.

M. J. Riols possède deux autres tableaux de Gamelin, le portrait en buste du fils de Joseph Barthez à l’âge de huit ans (toile; L. 0,11; H. 0,14) et un Intérieur de cuisine (bois; L. 0,G3; H. 0,45; signé: Gamelin 96).

C’est la même composition que le petit tableau du legs Jouy d’Arnaud, récemment entré au Musée de Carcassonne, mais dans des tonalités moins chaudes. Il y a là une très curieuse collection d’ustensiles et de vaisselle, et comme personnages une jeune servante au frais minois qui nettoie du poisson, tandis que devant l’immense cheminée qui flambe un gros cuisinier, le chef couvert d’un casque-à-mèche, en tablier, fume gravement une de ces longues pipes que Gamelin a mises si souvent à la bouche de ses paysans et de ses buveurs.

Parmi les 11 dessins au crayon de Gamelin que possède en portefeuille (legs Barathier) du Musée de Narbonne se remarquent deux pastorales, genre Fragonard, dont une très alerte.

Julien Yché. Bulletin de la Commission Archéologique de Narbonne, Tome VI, 1900.

Les horlogers s’établiront dans la vallée de Joux. Les lapidaires resteront dans la région de Saint-Claude, probablement à cause de la proximité de Genève et de son « industrie » de la montre. C’est ce qui explique la présence encore au XVIIIe s. d’ouvriers spécialisés dans la taille des rubis.qui servaient de contre-pivot. C’est ainsi qu’en 1735, un ouvrier aurait eu l’idée de frotter deux rubis l’un contre l’autre, ce qui lui permit d’obtenir des facettes. Ainsi nait la légende des lapidaires de Saint-Claude. La taille du grenat y est attestée vers 1800, et toutes les pierres fines sans distinction au milieu du siècle. On taillait aussi le cristal de roche du Valais ainsi que le strass.

En 1855, Saint-Claude obtient une médaille à l’Exposition Universelle de Paris pour son excellence. Autour de 1880, le travail inclue de plus en plus les pierres dites précieuses, rubis, saphirs et émeraudes. Prés de huit mille ouvriers sont répertoriés dans les années 1900.

Il est donc tout naturel que les bijoutiers de Perpignan se soient tournés vers la capitale de la pierre de couleur afin d’approvisionner leurs propres ateliers de montage des fameux Grenats de Perpignan. Nous apprenons ainsi que les commandes affluent vers certains ateliers jurassiens et dans les années 1910, les bijoutiers catalans Thubert frères et Massé, J.Velzy, E.Nogué, Gitareu et Bonaure, tous spécialisés en Grenat, passent commande de tout types de « Grenats fins à rose et double rose », d’une forme de pierre dite taille Perpignan.

Il semble que cette taille spécifique soit essentiellement la « double taille » assortie d’une bonne qualité de la pierre (Thubert, 10 fév. 1918). En effet, les Grenats de cette époque sont taillés des deux cotés, la culasse plate étant ornementée d’une couronne facettée.

Les commandes de la maison Thubert frères et Massé concernent aussi des topazes. Ces pierres de teinte jaune étaient montées selon la méthode du Grenat de Perpignan. Le paillon de couleur rouge leur donnait des reflets orangés très recherchés. On appelait ces pierres « Brésils » une fois montées.

Dans plusieurs factures adressées au lapidaire Henri Boyer, Thubert se soucie de la couleur des Grenats, ceux envoyés alors étant « d’une couleur qui n’est pas trop jolie. Elles sont trop sombres et la couleur retire trop sur la lie de vin. Cette nuance ne va pas et donne de mauvais résultats  (Thubert, 11 oct. 1919)».

C’est la même chose pour les topazes : «Ne pas fournir des topazes claires comme les quatre que nous vous retournons, mais de préférence jaune clair (idem)». Afin d’obtenir le meilleur résultat, Thubert insiste sur le fait que « les pierres ne soient pas trop blanchâtres, donnez nous des pierres plutôt de couleur jaunâtre, et que l’épaisseur des pierres (tout compris) ne dépasse pas 4 mm 1/4 à 5mm pour les grandes mesurant de 9 mm à 16 mm. Pour les petites, il faut que l’épaisseur soit moindre . Nous sommes obligés de vous faire ces observations à cause de notre genre de monture »(Thubert; 17 déc. 1917).»

Les nuances des pierres posent de nombreux problèmes à leur réception : « nous sommes bien acheteurs de quelques pierres topazes mais pas à la nuance de celles que vous venez de nous envoyer, c’est-à-dire la pierre dite Madère, ces dernières ne vont pas pour notre travail (Thubert, 19 oct. 1912) ». Les topazes avaient aussi la particularité de ne pas avoir la taille Perpignan, mais bel et bien une taille brillant propice aux reflets voulus : «Prière de nous fournir de la topaze claire et observer à ce que la culasse ne soit pas trop élevée.(Thubert, 23 déc. 1911)»

La guerre de 1914-1918 ne facilite pas l’approvisionnement en pierres taillées, Henri Boyer semble avoir dû déplacer son activité à Paris (Thubert, 12 nov. 1916) puis à Saint-Mandé (Seine).

Cela cause une augmentation certaine des pierres. « Nous vous signalons certaines pierres qui valaient avant la guerre 0.65f et sont comptées 2f. Il existe de ce fait une majoration et hausse de 250 à 300%. Il nous est impossible d’acheter à ce prix là. Tous les autres lapidaires nous vendent avec une hausse de 100% maximum sur les prix d’avant guerre (Thubert 6 janv. 1918).»

Les bijoux en Grenat de Perpignan subissent donc une importante majoration, obligeant les bijoutiers à trouver des marchés éloignés comme Barcelone ou l’Algérie afin d’écouler leur production.

Comme nous pouvons l’entrevoir à travers quelques factures récemment découvertes, le Grenat de Perpignan est clairement lié à l’activité lapidaire de Saint-Claude dans le Jura français, durant la première moitié du XXe s. Cela vient confirmer l’ancienneté du montage de Grenats de toutes origines taillés selon des modèles précis par des lapidaires spécialisés. A la Belle Epoque et peut être avant, les Grenats étaient déjà commandés sur mesure et seulement sertis à Perpignan et en Roussillon.

en savoir plus :

http://lamourgem.pagesperso-orange.fr/metier.html

http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/geoca_1164-6268_1937_num_13_3_6529

Portrait de famille, Lavinia Fontana (1.552 - 1.614).

Lavinia Fontana, connue aussi sous le nom de Lavinia Zappi (Bologne, 24 août 1552 - Rome, 11 août 1614) est une peintre italienne maniériste de l’école romaine.

Lavinia Fontana fit son apprentissage chez son père Prospero Fontana, lui aussi peintre à Bologne.

À ses 25 ans, Lavinia Fontana épousa Giovan Paolo Zappi, un peintre qui arrêta sa carrière ensuite pour devenir son assistant.

Elle peignit des scènes religieuses, mythologiques, pour des retables, et aussi des nus, masculins ou féminins

À 52 ans le pape Clément VIII l’appela à Rome et la nomma peintre de la cour pour son talent de portraitiste.

Elle mourut à Rome à 62 ans en 1614, entourée de 3 enfants survivants sur les 11 qu’elle eut.